El impacto de la autenticidad sobre el escenario en su gira internacional
El estilo único de Rosalía ha transformado por completo el panorama del pop actual gracias a la incorporación del ballet clásico en las presentaciones de su aclamada gira internacional Lux Tour, la cual llegó recientemente al emblemático Madison Square Garden de Nueva York previo a la boda de la famosa Taylor Swift. La artista española sorprendió al público al iniciar su espectáculo vistiendo un tutú clásico y zapatillas de punta, demostrando un profundo estudio y respeto por una disciplina artística que suele ser mal utilizada en la cultura popular. Respecto a este enfoque, los codirectores coreográficos del colectivo (La)Horde, críticos especializados en la materia, explicaron que “ella tenía la visión de empezar el espectáculo como bailarina de ballet, y confiamos en ella”.
Durante la interpretación de temas complejos para el género, la intérprete ejecuta coreografías que combinan movimientos tradicionales con una flexibilidad que consolida su autenticidad sobre el escenario que se ha convertido en el sello característico de su estilo y que no permite se le confunda con otros artistas. El colectivo (La)Horde, integrado por Marine Brutti, Jonathan Debrouwer y Arthur Harel, confesó su sorpresa inicial ante la propuesta al declarar que “no sé si alguna vez le habríamos aconsejado que fuera por ese camino”, asumiendo que el estilo experimental pero conservador de Rosalía es algo que funciona es por su autenticidad más allá que por regirse dentro de las normas del género. Gracias a este enfoque, el show transiciona con fluidez desde el clasicismo inicial hasta la energía contemporánea de la música electrónica y el reguetón sin desdibujar su esencia.
El esfuerzo de la producción se aprecia en un álbum donde se canta en 13 idiomas diferentes y un espectáculo estructurado formalmente en 4 actos teatrales distintos. Las críticas del sector respaldan el estilo único de Rosalía y sus resultados hasta ahora en la taquilla; por ejemplo, la destacada figura del Houston Ballet, Harper Watters, subió al escenario el pasado 23 de junio en Texas para expresarle directamente: “Muchas gracias por mostrar nuestro arte de una forma tan bonita y por cuidarlo tanto”. Estas interacciones demuestran el impacto técnico de una propuesta respaldada por bailarines del Ballet Nacional de Marsella y del Nederlands Dans Theater.
Además, la formación de la artista en el flamenco le otorga una ventaja decisiva, permitiendo que su propuesta se diferencie drásticamente de las propuestas actuales de música y danza moderna. Al reflexionar sobre la integración de géneros musicales y dancísticos que definen este proyecto, los miembros de (La)Horde afirmaron que “ella quería ofrecer una experiencia que fuera una mezcla de museo, iglesia, discoteca y teatro de danza”. Al final, esta gira, que mantiene fechas en EE.UU. hasta el 6 de julio, se proyecta como un tributo al virtuosismo ganado con esfuerzo continuo, elevando la autenticidad sobre el escenario a nuevos estándares en la industria del entretenimiento.
